Conheça as artistas mulheres que estavam muito à frente do tempo em 1970 

Visitantes de galerias europeias interessados em mulheres artistas pioneiras terão muitas opções neste verão, com uma série de novas exposições apresentando alguns dos maiores nomes da arte do século 20.

Esculturas fantásticas e desenhos oníricos da falecida artista francesa Louise Bourgeois, famosa por suas aranhas gigantes, estão em exibição na Courtauld Gallery, em Londres. Em outro lugar na Espanha, o Museu Guggenheim Bilbao está sediando uma exposição individual da artista conceitual e colagista americana Barbara Kruger. E a também artista americana Cindy Sherman, conhecida por seus autorretratos camaleônicos, é o foco de uma exposição individual na Hauser & Wirth Menorca, nas pitorescas Ilhas Baleares.

Cada uma dessas artistas — seja através da escultura, fotografia, vídeo, pintura ou linguagem — desafiou as representações convencionais dos corpos, emoções e experiências das mulheres. E elas conseguiram sustentar um legado de arte radical, muitas vezes política, ao longo de décadas. (Quase todas essas exposições atuais incluem trabalhos novos ou recentes.) O fato de sua arte permanecer em foco é tanto um feito notável quanto um sinal dos tempos.

Questionada sobre o que poderia ser a razão por trás de tal interesse duradouro, Gabriella Nugent, historiadora da arte e curadora sediada em Londres, especializada em arte moderna e contemporânea global, escreveu por e-mail: “A década de 1970 testemunhou o surgimento do feminismo de segunda onda e uma crítica às estruturas do patriarcado que determinavam as vidas públicas e privadas das mulheres.”

Durante esse período transformador, historiadoras da arte feministas como Linda Nochlin e Ann Sutherland Harris ajudaram a, como disse Nugent, “reabilitar o trabalho de mulheres artistas e expor os termos de sua exclusão” através de textos e exposições inovadores. Ela explicou que artistas como Kruger e Sherman “amadureceram nesse cenário e se engajaram nos debates da época em suas obras de arte.”

Bourgeois, que também receberá uma grande retrospectiva no PoMo em Trondheim, Noruega, a partir de fevereiro de 2026, encontrou um público mais amplo na mesma época que essa geração mais jovem de artistas, apesar de praticar arte desde a década de 1930.

“Na década de 1970, o movimento artístico feminino em Nova York a [Bourgeois] tomou como uma precursora fundamental da arte feminista”, disse Jo Applin, que ajudou a curar tanto a exposição de desenhos quanto a mostra escultural que acontecem na Courtauld Gallery neste verão.

“Geração das imagens”

A década de 1970 foi uma década generativa para a arte pioneira de outras maneiras. Foi um “momento divisor de águas em termos da relação da arte com a mídia de massa”, explicou Tanya Barson, diretora sênior de curadoria da Hauser & Wirth, que acrescentou que essa transformação lançou as bases para artistas como Sherman.

“Ela se tornou parte de um grupo de artistas chamado ‘Geração das Imagens’ que produziu trabalhos que examinavam essa relação. Sua obra é feita para um público que cresceu não apenas com filmes e publicidade, mas com a televisão como parte de sua realidade. Olhando para trás, foi a primeira geração para a qual isso ocorreu”, disse Barson à CNN.

Em muitos aspectos, Sherman foi uma artista à frente de seu tempo. “Seu uso da fotografia para registrar essas identidades é algo que prefigura o uso das redes sociais hoje”, disse Barson sobre suas performances e manipulação de personas.

“Ela estava realmente à frente de uma transformação na sociedade e de nossa relação com as imagens, com a mídia de forma mais ampla, e de nosso uso delas”, acrescentou.

“Acho que o trabalho de Sherman expressa algo fundamental sobre como vivemos hoje e como nos relacionamos com as imagens. Em muitos aspectos, vivemos através das imagens agora. Também estamos absolutamente envolvidos na construção de nossas identidades para um público sempre presente, mas invisível e anônimo”, disse.

Embora Sherman tenha construído algumas dessas personas há 50 anos, Barson acredita que elas são perenemente familiares. “Conhecemos esses sujeitos, nós os encontramos ou os vimos na TV, no Instagram ou no TikTok”, disse ela.

Kruger, outra figura chave da Geração das Imagens, começou a emprestar técnicas de publicidade e design gráfico para explorar o poder no contexto de estruturas consumistas e patriarcais. A artista continua a investigar a interação entre imagem e texto na cultura atual — ilustrando o domínio persistente da publicidade, bem como as peculiaridades de fenômenos mais recentes, como os memes.

Encontrando um novo público

O movimento feminista que coincidiu com o surgimento dessas artistas abordou questões relacionadas à emancipação das mulheres, particularmente direitos reprodutivos e sexualidade. Tais questões voltaram aos holofotes em meio ao retrocesso de direitos legais relacionados à autonomia corporal das mulheres em algumas nações ocidentais.

“Muitos dos debates que impulsionaram seus trabalhos na década de 1970 ainda estão em andamento hoje, do aborto nos Estados Unidos aos cuidados infantis no Reino Unido”, explicou Nugent. O slogan “Seu corpo é um campo de batalha“, usado por Kruger em seu famoso cartaz para a Marcha das Mulheres de 1989 em Washington, D.C., ressurgiu no ano passado em outra de suas peças exibida na lateral de um caminhão em Miami como parte de um projeto itinerante que pedia acesso à saúde reprodutiva e a cuidados de saúde para todos.

Nugent disse que, embora “mulheres artistas em todo o mundo há muito tempo abordem as diferenças definidas por gênero que elas tiveram que navegar”, o impacto simbólico da reeleição do presidente dos EUA Donald Trump e a ascensão do influenciador Andrew Tate, autoproclamado misógino, podem explicar em parte por que o trabalho dessas artistas ressoa hoje.

Novos públicos podem encontrar conforto ao se engajar com artistas que viveram e trabalharam em eras anteriores de luta política. Ao mesmo tempo, a potência de sua arte consagrou muitas dessas figuras como perenemente relevantes, mesmo além das linhas políticas imediatas. Por exemplo, as obras profundamente pessoais de Bourgeois “falam de temas universais de medo, raiva, desejo, ansiedade com os quais todos podemos nos identificar”, disse Applin.

Poderia ser por isso que sua obra, como a de Sherman, Kruger e inúmeras outras artistas femininas que fizeram seu nome no século XX, continua a ser relevante.

Artista da Indonésia cria pinturas feministas em pergaminhos centenários