De seios falsos a rostos alienígenas, designers de moda estão usando próteses para criar narrativas provocativas e questionar normas de gênero e beleza
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Para seu desfile Outono-Inverno 2025 na Semana de Moda de Paris, o estilista holandês Duran Lantink continuou quebrando paradigmas com seus designs excêntricos. Ambientada em um espaço de escritório que não pareceria fora de lugar no thriller de ficção científica “Ruptura”, a coleção apresentou silhuetas com proporções distorcidas, além de estilos chamativos que incluíam estampas animais malucas e jeans reveladores.
Mas foram dois torsos protéticos que roubaram a cena. Primeiro, foi um tanquinho esculpido exibido pela modelo Mica Argañaraz. Depois veio o clímax voluptuoso: Chandler Frye, um modelo masculino emergente, usou um par de seios grandes e saltitantes.
Vídeos das travessuras ultrajantes de Lantink acumularam milhões de visualizações nas redes sociais, com comentaristas debatendo se isso defendia a fluidez de gênero ou ridicularizava a feminilidade. Para Lantink, tratava-se de brincar com a ideia de humanos como bonecas. “Adoro a ideia de mulheres como action figures”, escreveu nas notas do desfile.
Talvez seja assim, mas também se conectou a uma tendência crescente nas passarelas: as próteses. Nas últimas temporadas, marcas de moda incluindo Martine Rose, Collina Strada e Balenciaga têm usado implantes, máscaras e técnicas de maquiagem 3D para transformar modelos em animais, alienígenas e ciborgues. De forma mais memorável, a marca de moda Avavav, baseada em Estocolmo, conhecida por suas criações malucas em látex, fez uma réplica vestível do bumbum de Kim Kardashian em silicone.
“(Estilistas estão usando) próteses para desafiar padrões de beleza e explorar transformação e identidade, criando uma narrativa cultural mais ampla”, disse Tanya Noor, líder do curso de graduação em Cabelo, Maquiagem e Próteses para Performance no London College of Fashion, por e-mail.
Resultados impressionantes e realistas
As próteses médicas mais antigas conhecidas (dois dedos artificiais do pé) datam do antigo Egito, onde eram usadas como auxílio para caminhar. Aproximadamente 300 anos depois, em 300 a.C., surgiu a primeira perna protética conhecida; feita de bronze e madeira, acredita-se que tenha sido usada por um nobre romano. Após a Guerra Civil Americana em 1860, membros de madeira mais avançados com amortecimento de borracha foram criados para atender às necessidades de novos amputados.
Então, as próteses foram adotadas para fins artísticos e de entretenimento. No início do cinema, em 1895, as próteses eram criadas através de uma mistura rudimentar de materiais, incluindo goma, algodão e cera. Na década de 1930, a invenção do látex de espuma fez com que máscaras de borracha se tornassem comercialmente disponíveis pela primeira vez graças ao fabricante de adereços Don Post, rendendo-lhe o apelido de “O Padrinho do Halloween”. Pela primeira vez, rostos realistas estavam prontamente disponíveis tanto para artistas quanto para o público.
Em outros lugares, as próteses passaram a desempenhar um papel fundamental na arte do drag, onde performers usam placas de seios protéticos e enchimentos de quadril para mostrar várias formas de feminilidade.
Hoje, os resultados são mais impressionantes do que nunca: o filme de terror de 2024 “A Substância” ganhou um Oscar pelas próteses usadas pelas atrizes Demi Moore e Margaret Qualley para alcançar looks viscerais — embora Qualley tenha revelado posteriormente que as próteses causaram danos à sua pele que levaram um ano para se recuperar.
Elas também se tornaram uma parte maior da moda no tapete vermelho. Malina Stearns, uma artista de maquiagem de efeitos especiais, foi a mente por trás do visual de Doja Cat no Met Gala 2023, onde a popstar incorporou o gato amado de Karl Lagerfeld em um vestido personalizado Oscar de la Renta e próteses faciais. Stearns também trabalhou com músicos em outras criações, incluindo o alienígena que apareceu na performance de Sabrina Carpenter no VMAs 2024, a capa do álbum com olhos de inseto de SZA e as peças inspiradas em crocodilo para bochechas e peito usadas por Doechii.
Lantink não é o único a usar próteses para subverter normas de gênero. “Já apliquei muitos seios falsos em homens e vice-versa”, disse Stearns, por e-mail.
Dentro e fora da pista
Embora materiais como látex ainda sejam o padrão da indústria quando se trata de próteses, o escaneamento e a impressão 3D estão permitindo criações ainda mais complexas. E a moda, cada vez mais se inspirando no mundo do entretenimento, agora está invadindo seu departamento de adereços.
Em 2019, a Balenciaga trabalhou com a maquiadora Inge Grognard para criar maçãs do rosto e beiços extremamente acentuados nos modelos que desfilaram em seu show. A artista visual e fotógrafa Nadia Lee Cohen utilizou uma série de próteses, perucas e figurinos para se transformar em 33 personagens diferentes para seu projeto “HELLO My Name Is” de 2022, reimaginando a pessoa por trás de cada crachá encontrado em uma loja de segunda mão.
Enquanto isso, a drag queen Alexis Stone frequentemente participa da Semana de Moda de Paris como uma celebridade diferente a cada temporada. Mais recentemente, ela se transformou em Adele, um processo que levou seis semanas de pesquisa, escultura e maquiagem.
Uma defensora de longa data das próteses, a maquiadora e empresária Isamaya Ffrench transformou modelos em criaturas com orelhas élficas para Burberry; extraterrestres para Paco Rabanne; e animais para Collina Strada. “O desfile (Primavera-Verão 2023) tratava de derrubar as barreiras artificiais que colocamos entre nós e o planeta. Então, a ideia de transformar modelos nesses híbridos humano-animais simplesmente parecia certa”, disse a fundadora da Collina Strada, Hillary Taymour, por e-mail.
As próteses foram compradas de um estúdio de adereços e depois pintadas à mão e perfuradas para “parecerem orgânicas e ligeiramente misteriosas”, disse Taymour. Ela esperava que fossem “vestíveis de uma maneira alta-costura” e não parecessem artifícios baratos ou produtos de loja de festas. “Não eram apenas máscaras; eram transformações completas”, disse ela.
Expressão artística ou algo mais?
Quando usadas na moda, as próteses serviram como comentário sobre uma realidade onde preenchimentos e liftings se tornaram mais comuns. Martine Rose enviou modelos com narizes falsos pela passarela na Semana de Moda de Milão em junho passado, numa tentativa de desafiar os padrões de beleza eurocêntricos. “A primeira coisa que você vê nas pessoas é frequentemente seu nariz. E é frequentemente a primeira coisa que elas mudam em si mesmas”, ela disse à Vogue.
No entanto, Stearns observou que, embora o “visual de cirurgia plástica seja sempre popular e as pessoas queiram melhorar (sua aparência)”, o aumento do uso de próteses na moda pode ter mais a ver com “arte do que com cosméticos”. Enquanto procedimentos cosméticos são tipicamente realizados discretamente para realçar ou ocultar características, as próteses usadas na passarela são frequentemente projetadas para serem notadas — um atrativo fundamental para designers que competem para criar momentos marcantes e virais.
“O desejo de criar conteúdo chamativo e momentos virais se presta bem à combinação de moda e próteses”, disse Noor.
Taymour vê as próteses como uma tela para expressão artística. “A moda sempre foi sobre brincar com a identidade, mas as próteses levam isso a outro nível”, disse ela. “Elas nos permitem reescrever completamente a forma humana — por que parar no estilo das roupas quando você pode estilizar corpos?”
Mollie Gibb, professora do já mencionado curso de cabelo, maquiagem e próteses em Londres, ecoou esse sentimento, dizendo que as próteses são uma maneira de os artistas de cabelo e maquiagem criarem looks “alinhados com as declarações que as roupas estão fazendo”.
Algumas soluções práticas e progressivas apareceram na passarela. O desfile Primavera-Verão 1999 de Alexander McQueen apresentou uma atleta paralímpica e amputada dupla usando pernas protéticas esculpidas. Mais recentemente, o designer emergente Zhongzhi Ding criou jeans com um pênis embutido (completo com uretra funcional) feito de esponja. Eles foram inspirados em Tom of Finland, um artista conhecido por criar arte homoerótica altamente masculinizada, e destinados a homens transgêneros que desejam usar roupas que afirmem seu gênero.
Ding relacionou o crescente interesse em próteses à ansiedade com a imagem corporal. Por e-mail, ele compartilhou sua crença de que “no futuro, (haverá) uma demanda por próteses direcionadas a mais partes do corpo”. Na maior parte, no entanto, as próteses na moda permanecem mais uma obra de fantasia do que de utilidade.
Taymour acredita que há espaço para as próteses “irem além do rosto e das mãos” e “serem usadas em transformações completas de silhueta” que também incluam movimento dinâmico. “Atualmente, muitas próteses são estáticas, mas imagine se elas tivessem animatrônicos ou robótica flexível incorporada — como um vestido que respira ou uma cauda que balança”, ela refletiu. “A moda deve sempre ter um senso de fantasia, então vamos levá-la ainda mais longe.”
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